Alexis vive una vida marcada por el arte

Hace más de veinte años, en una familia tradicional del Municipio de Quilmes, una madre marcó inconscientemente la vida de un hijo al ponerle un crayón en su mano izquierda. Hoy, con 26 años Alexis Marcataio, se ha convertido en un soñador que vive de su arte pero no puede olvidar aquellos atardeceres de 1994.
"Uno de los primeros garabatos que hice en la infancia es hoy uno de los recuerdos materiales más preciados que tengo. Mis viejos dicen que no son artistas, pero yo creo que sí y ellos fueron los que me inspiraron y me inspiran día a día para seguir progresando"
El Mono como lo conoce su círculo más íntimo agradece la enseñanza de sus padres tanto en lo artístico como en la vida misma. "Tenes que perseguir tus sueños y ser feliz haciendo lo que te gusta" le dijeron hace varios años y desde ese día decidió dedicarse puramente a la pintura, porque fue lo que siempre quiso y lo que lo hace feliz.

"El arte es muy importante para mí, a través de él, siento, expreso y vivo sobre todo. Está presente en cualquier cosa que hago, día tras día, a cada momento"

El joven quimeño sabe que es el arte lo que le permite expresarse y se considera una persona "demasiada compleja con sus defectos y virtudes, pero siempre firme a sus convicciones". Es precisamente el arte lo que le permite encontrarse más consigo mismo: "A través de la pintura intento mostrar un poco de mi realidad y compartir mis sentimientos más profundos, el que observe bien mis obras entenderá que en ellas existen detalles dignos de mi personalidad y estados de ánimo".

Alexis es capaz de ir del puntillismo a la aerografía, pasando por todas las variantes posibles, pero en la actualidad la gran mayoría de sus trabajos son con acrílicos sobre planchas de fibrofácil. Es con esta técnica que está llevando a cabo su actual trabajo, el cual cree que puede llegar a ser de los mejores de su carrera. "Se lo prometí a una señorita, cuando esté listo será de ella. Algo me dice que lo merece y que sabrá apreciarlo más que cualquiera. Esa intuición no sólo me deja tranquilo, me motiva para hacer un mejor trabajo" dice con una pequeña sonrisa en su casa de Quilmes.
Pasó mucho tiempo y momentos buenos y malos en este oficio pero hoy puede decir sin miedo que vive del arte. "Actualmente no sólo pinto cuadros, también hago trabajos de pintura y decoración de casas. Si bien para algunos no es fácil vivir de esto, (más que nada por la posible inestabilidad económica) creo que todos hacemos los sacrificios que deban hacerse cuando la necesidad de crear es tan intensa que no se puede obviar" sentenció.

Estar en el ambiente artístico le permitió conocer a grandes colegas, los cuales más de una vez lo invitaron a exposiciones de renombre. Él obviamente no desaprovechó estas oportunidades y expuso en algunos teatros y facultades, pero tiene una convicción firme (una más).

"Creo que hoy ya no es necesario esto, aunque claro que ayuda, pero con el avance de Internet y las nuevas tecnologías, la gente puede conocer tu impronta en websites o blogspots".


¿Que hubiera pasado si hace más de veinte años no hubiera tocado un crayón?
Seguramente también sería artista, porque el hombre siempre se dirige hacia el lado que más felicidad personal le otorga y Alexis siempre lo tuvo claro.

Poni, el diseñador de todo un barrio

 ¿Quién nunca caminó perdido en un barrio desconocido y buscó algún medio de transporte para volver a su hogar y no lo encontró? ¿Quién no sabe reconocer las paradas de colectivo en su propio barrio? 

Estas cosas y más fueron las que se le cruzaron a Diego Crescimbeni un día cuando llegaba del trabajo. “Vi una señora con actitud dudosa... como buscando algo. Cuando ella había llegado casi a la otra esquina vino un 59 y lo quiso frenar levantando su mano pero el bondi pasó de largo porque no era el lugar indicado de la parada. Entonces me acerqué y le dije que la parada era en la otra esquina a lo que ella me respondió: "en la esquina no hay ni un cartel". Ahí fue que se dio cuenta de una realidad: esa señora que iba a encontrarse con su hija y con su nieta en el cine de Norcenter representaba a muchos y entendió que

 
“Ser rechazado por un bondi es una frustración tremenda, es encontrarte con una pared y no con un transporte”.

Desde ese día que tomaba una coca después de trabajar tuvo la idea loca de señalizar las paradas del colectivo 59 de Olivos, por lo que primero tuvo que hacer un relevamiento por la zona y se dio cuenta que en la mayoría de los lugares indicados no había carteles o estaban ilegibles en pésimo estado. “La repercusión fue hermosa, en el barrio mientras pegaba los carteles la gente se acercaba y me tiraban siempre la mejor”.   Hoy, Poni camina por las calles de siempre pero de otra manera dado que su arte alumbra las calles y ayuda a que se realicen historias:

 “Ir en el bondi, caminando o en bici y ver mis carteles pegados me dan mucha emoción. Me encanta haberlos hecho y como quedan. Pero mas me gusta cuando veo a algún peatón opinar de los carteles o simplemente que se queden mirándolos. Una muy linda sensación” 

Pero no quedó en “la movida del 59” dado que reconoció que realmente era un problema en general y no solo de dicha línea y entonces realizó seis diseños más de distintas empresas para pegar por el barrio y toda zona oeste. No conforme con esto y siempre viendo para adelante no planea parar: “Ayer tuve otra situación similar pero en el tren, asi que el nuevo proyecto se verá desde los rieles” comenta entre risas.

Por esta acción que realizó en el barrio, recibió un llamado de una señora miembro de la Asociación Vecinal de la tercera edad de Vicente Lopez: “Me pidió hacer bancos en los refugios de los colectivos para que las señoras de su edad esperen cómodas el bondi y no sufran al estar paradas.”

No sabe hacer bancos, pero tiene una idea firme en la cabeza, una que escuchó de su sobrino @pancheu:

"Si tenés alguna idea hacela, rompete el culo pero hacela. Porque sino la hacés deja de ser una idea pues muere dentro tuyo." 

(Diego y su sobrino)

Vulebard: música con amigos.

Hay muchas maneras y formas en la vida para encontrar los modos correctos según los cuales las personas adquieren la felicidad. No hay solo una, sino que también pueden complementarse, como en el caso de la banda Vulebard, donde la música y la amistad van de la mano hacia la felicidad más completa.

Comenzaron hace ya cinco años atrás, cuando aun transcurría la secundaria en el Sagrado Corazón de Jesús de Quilmes. Sebastián, Tomas y Guido, amigos desde antes de tener razón, encontraron en la música un fundamento para ser, donde luego encontraron a Hernan, el actual baterista de la banda.

“La idea de la banda surgió en la secundaria gracias al impulso de un profesor de música, Juan Jose Monteleone, quien prácticamente inició el desarrollo de nuestros oídos y estamos muy agradecidos por ello”

No lo dudan y son tajantes en definir que “tener una banda de música es un sueño que deja sus frutos” y a la vez admiten al caminar el camino se van dando cuenta de todo lo que vivieron, lo cual no solo los inunda de felicidad, sino que también los enseña a encontrarse más consigo mismos dado que “al subir al escenario cada uno de nosotros está haciendo lo que más ama y por eso realmente nos conectamos”

Fue hace mucho tiempo, cuando el presente no se atrevía ni a soñarse cuando compusieron su primer tema al que llamaron “Viaje sin fin” y el cual suena cada vez más a medida que pasan los shows.

“Fue muy gratificante hacer nuestro primer tema porque comenzó solo como un riff de guitarra y más tarde llegó a ser lo que es hoy, es uno de los que la gente más disfruta y aplaude cuando nos vienen a ver”

Esta banda de rock impulsada por bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath, The Who, Deep Purple, que también se nutre de  Spinetta, Charly y otros grandes artistas del ámbito nacional recién está haciendo sus primeros pasos, pero no tiene miedo a caminar.

“La música nos enseño más que nada a que si queres algo tenes que perseguirlo y no rendirte nunca”

¿Hay mejor manera en la vida de luchar que junto a las personas que uno quiere? No y estos jóvenes lo saben y es por eso que agradecen a todos los que hicieron posible que este sueño sea real. Amigos, familiares y demás, no solo apoyan a la banda, sino que también llevan los equipos, divulgan las fechas de los próximos conciertos y hacen todo lo posible para que esto siga creciendo.

Tuvieron que saltar varios obstáculos, admiten haber aprendido mas de las caídas que de los saltas pero tienen una cosa clara. La música es sinónimo de libertad, al igual que la amistad y si estas se combinan, nada puede salir mal.

La música le enseñó todo a Diego

Diego Mastrostefano nació el 12 de febrero de 1968 en el barrio de Palermo y desde muy pequeño adquirió amor por el arte y la música. Con la corta edad de diez años incursionó en las clases particulares con el famoso Roel (artista y compositor de la banda estable del teatro Colon) y desde allí supo que la música seria su futuro.

Yo nací artista, pero para serlo tenes que hacer las cosas con mucha convicción y saber que será difícil, pero no imposible 

Formado en una familia típica del siglo actual, también tropezó y se lamento mucho con el pasar del tiempo. Llantos, lágrimas y dolores cotidianos parecían evitar que ese chico fuera feliz cuando solo tenía 14 años, pero allí recordó su lugar en el mundo."Me unió a la música ayudar a la gente y ayudarme a mí, desde muy chico aprendí que gracias a esta se puede curar el dolor del día a día y amanecer siendo feliz" recuerda hoy, ya con arrugas en su rostro.
Con esa certificación en su cabeza y sin miedo a fallar, comenzó con 17 años en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla donde junto con su profesor Victor Villadangos comenzó a formarse como el artista que es hoy en día. “De él aprendí casi todo, sobre todo las ganas de continuar y encontrarme en el camino de la música, el cual no es para todos igual”. Casi quince años después se recibió de profesor de música y formo parte del staff de Warner Chapell, componiendo canciones para artistas de primer nivel mundial y conociendo gran parte del mundo y sus culturas.

He tenido la oportunidad de viajar por todo Europa (4 giras) y todo América, donde visite todos los países durante 4 años y también conocí parte de Asia (Tokio) uniendo culturas. Lo más valioso de esto no fue el viajar, el recorrer ni el conocer, sino el de ser parte y colaborar con todos, eso para mí es la esencia de la música

Uno de esos viajes, uno de esos tantos paraísos no fue igual que otro y quedo marcado a fuego en el corazón de Diego, quien hoy admite con una sonrisa completa: “El viaje a Brasil me cambio la vida”. ¿Por qué un viaje puede cambiar tanto a una persona? Muchas veces se dice que estando solo se aprende a encontrarse a uno mismo y eso fue lo que le sucedió a este artista hace mas de diez años, cuando al encontrar la bossa nova, encontró lo que siempre quiso ser como artista.

La Bossa Nova es un género musical que me eligió o tal vez que yo elegí. Lo lindo de esta música es que se centra mucho en la cultura, en la vida y en la experiencia de un pueblo, es imposible enamorarte de esta sin conocer cómo vive la gente de Brasil

Actualmente se considera una persona llena de vida y de felicidad, gracias a la música. Intenta ayudar a la gente con sus letras y también sueña con que en el futuro haya mas artistas que policías y mas letras que armas en el mundo.

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Lautaro Rodriguez y sus tatuajes como historia de vida.

Lautaro Rodriguez tiene 18 años y hace más de dos que es tatuador. "Empecé en esto por el simple hecho de que amaba dibujar, después quise superarme y dejar una marca en la persona, eso es el tatuaje" mencionó. El joven oriundo de Quilmes considera que es precisamente el aspecto permanente que requiere este arte, obliga al profesional a ser mas cauteloso:

"El tatuaje es como la vida misma, no hay lugar para el error." 

Hoy, no solo dibuja a las personas sino que también se nutre de conocimientos de la profesión. 
"Para hablar de tatuajes, hay que conocer su historia. 
Si no se sabe de donde viene, difícilmente se sabrá hacia donde va el mercado" comenta el chico que se siente libre "solo cuando hace arte".

En su corta edad ya tiene mas de treinta trabajos realizados sobre la piel, pero no se olvida de sus inicios en este terreno y agradece constantemente a su amigo Juan Ledesma, quien le enseñó todo. Cuenta que los tatuajes dependen mucho de la persona, por lo que el carácter subjetivo es total y bajo risas recuerda el mas extravagante que hizo:

"Una mujer me pidió que le haga un tatto en la cintura de ella misma fumando y un duende mirándola de lejos." 

Si tenes ganas de experimentar el arte en tu piel, no dudes en consultarle. El modo de contactarte es mediante facebook en su cuenta oficial: Lautaro Rodriguez